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Henri Matisse. – La forma

A partir de 1941, Matisse se vió forzado debido a su enfermedad a permanecer en una silla de ruedas. Privado de movilidad decidió investigar algo que anteriormente le había llamado la atención, la «pintura con tijeras». Se trataba de collages hechos por Matisse con la ayuda de sus asistentes en los que él mismo hacía recortes, en su mayoría figuras vegetales, abstractas y geométricas, en papeles blancos pintados con gouache para que luego sus ayudantes, bajo su dirección, los colgaran con alfileres en el lienzo final. En esta etapa pierde protagonismo el color, sin dejar de estar presente, para ganarlo la forma.

Privado de movilidad y encerrado constantemente en su casa, Matisse añora ciertas cosas:

Sabiendo que nunca más podría visitar su piscina favorita en Cannes, Matisse decide en 1952 crear su propia piscina en su salón en Niza. Mandó colocar una franja de papel blanco a la altura de los ojos que rodeara toda la habitación y empezó a recortar figuras en formas de bañistas en azul ultramarino, dando como resultado una obra dinámica a la vez que relajante y armoniosa.

Recordando su viaje a Tahití, Matisse crea estas dos obras inspiradas en el mar y en el cielo de la isla. En la primera aparecen formas como algas, peces y conchas. Mientras que la segunda hace referencia al cielo por las abundantes formas de pájaros volando.

Esta colección realizada a lo largo del año 1952 por Henri Matisse consta de cuatro desnudos. En ellos la pose de las figuras se repite pero cambian las proporciones de las formas.

The sheaf, La gavilla en español, es la última obra firmada de Matisse y uno de sus trabajos a mayor escala. Constituye un collage de figuras con motivos vegetales pintados de colores vivos sobre un fondo blanco.

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