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Práctica 7 .- Ritmo, modulación y espacio compositivo

He elegido esta composición, que representa una panorámica de un paisaje de montaña, para explicar el ritmo dentro de una obra.

Para empezar, podemos dividir la composición en tres partes: el campo, la montaña y el cielo. En el primero, los árboles podrían entenderse como notas situadas en las diferentes alturas de un pentagrama, al igual que los pájaros en el cielo. A su vez, tanto la línea de perfil del campo como la de la montaña podrían definir una línea musical.

En la imagen 2 vemos un árbol de navidad con unos regalos. Podemos definir esta imagen como una una composición cerrada ya que, lo que se representa está perfectamente encuadrado en el marco, de ampliarlo ese equilibrio se perdería. A su vez el espacio en el que está el árbol de navidad se presenta como un espacio ilimitado que puede extenderse indefinidamente fuera del marco.

A diferencia de la 2, en la imagen 3 apreciamos como la composición no es cerrada, podríamos ampliar el marco y seguiría teniendo sentido. Se trata de un espacio compositivo abierto.

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Este es un ejemplo de modulación

Esta es una imagen de modulación, se forma a través de un módulo (imagen 4a) que repetido crea una imagen nueva o estructura modular que puede ser entendida como la unión de varios elementos.

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En la última imagen podemos observar una composición abierta ya que podría extenderse fuera del marco manteniendo el sentido y aportando nueva información a la obra ya que podríamos ver más elementos.